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Le voilà enfin, l'album que des millions de personnes attendaient... Et il s'intitule tout simplement 25. Depuis son dernier single, l'oscarisé Skyfall (sur la b.o du James Bond du même nom), Adele s'était éclipsée de la scène musicale pour se recentrer sur sa famille loin, très loin des projecteurs. La rareté, une notion qui semble superflue pour une artiste d'aujourd'hui, est intrinsèque depuis les débuts d'Adele.

L'américain célèbre avec cet album ses 50 ans de carrière dans le blues. Le titre est on ne peut plus explicite : tout ceci n'était qu'un échauffement, et cela va vous réchauffer, de la tête aux pieds. Entre ouverture vers d'autres styles et tradition du blues, Lucky Peterson montre dans ce disque son habileté à conjuguer le blues au pluriel et nous dévoile son singulier sens de la musique.

"Cet album est un trip cinématographique, une invitation à colorer le réel. J'ai voulu concevoir une musique enveloppante, qui mette en connexion notre intériorité avec le monde extérieur. Quels que soient les images et les sons qui nous entourent, j'ai fait en sorte qu'ils se mélangent toujours bien avec l'aventure sonore proposée dans ces compositions aux longues formes, pour qu'on se sente comme dans un clip, entre réel et fiction. Je visite plusieurs états d'âme, arpente différents univers, lance des propositions sans cesse re-challengées, des aires d'envol, des ruptures, des pistes brouillées. Des trappes s'ouvrent sur des mondes inconnus, on prend de la force, on fait de sa vie un film dont on est le héros." Guillaume Perret

Ce deuxième album studio présente les deux facettes de l'artiste à travers une pilule bleue et une pilule rouge, en référence à Matrix. La pilule bleue comporte des morceaux de pop urbaine, tandis que la pilule rouge fait la part belle à des titres rap. Cette version contient dix titres inédits par rapport à la sortie originale.

Amy Winehouse At The BBC relate les nombreuses et époustouflantes prestations du plus authentique des talents émergents de la scène musicale britannique depuis des décennies. Cette intégrale montre la relation solide et durable qu'Amy avait construite avec la BBC.

Après sept ans d'absence, le musicien anglais revient sur le devant de la scène avec un huitième album studio.

Awé marque la fin d'une trilogie pour Samy Thiébault. Caribbean Stories en avait été le versant initiatique, creusant au saxophone ténor les racines des musiques caribéennes tout comme les rêves et les cicatrices de ceux qui les ont vivifiées. Entre inspiration indienne et grande formation, Symphonic Tales optait pour un autre écrin sans rien renier d'une spiritualité coltranienne sans cesse enrichie. Awé ! synthétise, ou plutôt "créolise" ces deux aventures. On y retrouve les Caraïbes, mais avec des accents plus modernes. Dans le même mouvement, le saxophoniste prolonge une certaine fougue orchestrale made in France en convoquant à nouveau cordes et bois. Il réalise aussi un vieux rêve : embarquer avec lui son ami, le pianiste Eric Legnini.

Après plusieurs mois d'attente, le premier album de Lady Blackbird est enfin disponible. Avec sa voix soul, Lady Blackbird est le nouveau talent qui transcende la scène jazz. Avec des influences aussi variées que Billie Holiday, Gladys Knight, Tina Turner et Chaka Khan, et des comparaisons avec Adele, Amy et Celeste, cette artiste unique et envoûtante est à ne pas manquer.

Mesdames et Monsieur voici une artiste à nulle autre pareille ! Sa singularité n'interdit toutefois pas de penser à Adele ou à Fiona Apple, à Janis Joplin ou à Aretha Franklin. Ajoutez un mélange d'humour et de désespoir, de jazz et de blues, de poésie et de pop et vous obtenez. Sarah McCoy.

Breathe capture la légende de l'orgue Hammond B-3, Dr. Lonnie Smith, lors de son 75e anniversaire au Jazz Standard de New York en 2017. Deux autres titres studio qui introduisent et clôturent l'album présentent la collaboration unique entre Doc et Iggy Pop, dont une sublime reprise du tube de 1966 de Donovan Sunshine Superman. Ce soir-là, Lonnie est accompagné de Jonathan Kreisberg à la guitare, Johnathan Blake à la batterie, John Ellis au saxophone ténor, Jason Marshall au saxophone baryton, Sean Jones à la trompette et Robin Eubanks au trombone.

Cette chanteuse sidérante, véritable tornade de feeling, revisite cette musique désormais ancienne qu'est la soul pour lui redonner vigueur et nerf. Sa voix convoque instantanément la mémoire des divas douloureuses du jazz et de la soul, de Billie Holiday à Amy Winehouse en passant par Nina Simone. Solaire et fragile à la fois, Kim, petite française issue de l'immigration (d'un père anglais et d'une mère immigrée du Ghana à Paris), à 26 ans, est prête et armée pour partager cette évidence : la musique de l'âme a encore tant à dire, et tellement d'extases à offrir.

Cyborg a un squelette en instrus solides et dépouillées, allant à l'essentiel, où s'accrochent les muscles d'un vrai flow, technique et sûr. A l'heure où les faiseurs de trap molle, de nappes synthétiques mornes et de clichés enfilés comme des perles, pitchent des épisodes de Gomorra en les repeignant à l'autotune jusqu'à l'écoeurement, Nekfeu bouscule ce vide sidéral avec un disque sanguin, complexe et ardent.

La chanteuse américaine de 23 ans qui a été révélée à Broadway au travers de comédies musicales propose ici un troisième album qui la voit marcher dans les pas de son idole, Maria Carey.

Après deux albums encensés par la critique (4 clés Télérama, 4 étoiles Jazz Magazine), Marjolaine Reymond, chanteuse polymorphe aux multiples registres, revient avec un quintet jazz composé de Denis Guivarc'h (saxophone alto), Bruno Angélini (piano/Rhodes), Olivier Lété (basse électrique) et Christophe Lavergne (batterie), ainsi qu'un quatuor à cordes pour un opus à travers lequel elle explore avec talent et poésie les mythes de la transformation évoqués dans les écrits d'Ovide, d'Homère ainsi que dans l'ancien testament.