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Ce quatrième album du musicien, solaire et humain, est bardé de son écriture unique, entière et poétique.

Sur ce premier album, produit par Antoine Gaillet (Julien Doré, Miossec, M83.) et Xavier Thiry (La Féline.), Fishbach surprend et très vite fascine avec sa voix sans âge tour à tour intimiste, vacillante puis puissante et grave.

Eddy de Pretto est aujourd'hui l'un des chanteurs les plus emblématiques de sa génération. Son premier album Cure paru en 2018 a eu un succès fulgurant. Il revient en 2021 avec un album dont le premier single Bateaux-Mouches a séduit médias et fans. Une histoire vraie. L'histoire d'Eddy De Pretto. Quel chemin parcouru depuis ses débuts et ces trois années passées sur la Seine à chanter des reprises devant des touristes venus s'offrir des paillettes et du rêve. C'est sur ces bateaux parisiens que Eddy de Pretto a pris le rythme des concerts à répétition, là qu'il a appris le contact avec le public et là aussi, qu'il contemplait, le feu au coeur, la capitale et cette carrière qu'il voulait conquérir. Sur Bateaux-Mouches, Eddy chante, plus que jamais, un titre à la croisée de la soul urbaine (Frank Ocean, Steve Lacy), du vocabulaire moderne et des sons d'aujourd'hui (Billie Eilish) et des chanteurs intemporels (Charles Aznavour, Claude Nougaro).

Spécimen unique en son genre, lors de la sortie de son premier album studio en 2016 (Repeupler), Gontard avait décidé de se montrer masqué mais à poil, blessé mais autoritaire. Pari audacieux - voire kamikaze - au moment de se présenter pour la première fois dans une industrie musicale pas vraiment adepte des coups de force. Le chanteur valentinois est de retour avec 12 chansons. Akene est l'épopée-western d'un mecton en vadrouille sur la Nationale 7. Hommage à une période où Nico Gontard puise l'essentiel de ses références musicales, littéraires et cinématographiques : 1975-1985.

Arcadian c'est Jérôme, Florentin et Yoann : trois potes de galère devenus colocataires et membres d'un même groupe. Plein de charisme et de fraîcheur, ils sont devenus le groupe incontournable de la saison 5 de The Voice.

Treize titres qui mêlent habilement rap, pop et électro, un mélange de styles comme les aime Boostee.

Bercés à la chanson, biberonnés au rock et nourris aux musiques du monde, ces parisiens adeptes du swing, du dancefloor et de la chanson ont plus de 800 concerts et 12 pays à leur actif. Fondés en 2008, Les Yeux dla Tête déchainent les scènes en délivrant une musique finement énergique et follement douce, festive mais subtile, vintage et moderne. Les textes y sont soignés, engagés et bordés d'un humour sans concession, les mélodies y sont belles, dansantes et entêtantes... Le talentueux sextet aime se faire plaisir en nous faisant du bien. Sur scène c'est un festin, sur disque un délice. Ils ont su conquérir et s'imposer dans le paysage musical de France mais aussi d'Allemagne où ils rencontrent un succès national remarquable.

Philippe Prohom, ce sont quatre albums, un live, un EP, des clips, de la scène, beaucoup de scène, de la transmission, de la formation d'artistes, quelques singles qui tournent en radio et puis un chemin de Compostelle en vidéo. Depuis le succès de Ca oublie d'aimer en 2002, un titre blue line, au croisement du trip hop et de la chanson, il marche, contemple et cherche à s'approcher au plus près de ses émotions. Oublier le cérébral pour toucher le coeur. "Je suis en fait comme... les autres hommes" avouait-il avec humilité et courage en 2007, sur l'album Aller retour, dans la chanson La fille du train, et comme la vie a de l'humour, c'est à pied qu'il deviendra un autre homme. Ces deux dernières années, Philippe écrit et compose l'équivalent de deux albums, il s'isole, fait le tri dans le flot de tous ses mots. Il quitte la ville pour cultiver son jardin, au calme, dans sa maison à la campagne, puis dans un chalet en pleine montagne. Il pétrit doucement le vivant. C'est ainsi que commence l'histoire de ce nouveau disque, tel le peintre qui dessine le monde d'une simple ligne, Philippe Prohom pose des textes précis et essentiels.

Juliette Armanet présente un opus solaire, émouvant et dansant pour lequel elle a choisi de s'entourer des meilleurs producteurs tel que SebastiAn (Daft Punk, Frank Ocean, Charlotte Gainsbourg), Julien Delfaud (Superdiscount, Phoenix, Sébastien Tellier), Yuksek (Lykke Li, Brodinsky), Victor Le Masne (Gaspard Augé, Kavinsky) et Marlon B.

Comme pour les autres disques, le travail est collectif et la création partagée. Sylvain écrit, la paire Dasque (Florent et Jean-Noël) compose avec l'aide de Manu (trompette) et Jérémy (clavier). L'arrivée de Mélissa à la place de Kevin, (parti visiter le monde) apporte une voix féminine et un nouveau panel d'émotions. Production, réalisation, prise de son, tout est fait dans leur propre studio. Du début à la fin, ils sont les seuls maîtres à bord et c'est sûrement pour cela que cette musique leur ressemble vraiment. Une fois le disque en boîte, direction la Belgique dans le mythique studio ICP pour que Erwin Autrique (Benjamin Biolay, Cali, Keren Ann, Alain Souchon etc.) réalise le mixage et le mastering de ce troisième album. La chanson française "cuivrée" cohabite avec la fierté du flamenco, l'énergie des guitares saturées, l'efficacité des claviers et des machines. On retrouve des invités croisés sur la route et qui ont été marqués par l'univers des BDA. Pulpul le chanteur de Ska-P et son engagement de toujours sur le titre Quiero sonar et Zaz pose habilement sa voix sur Demain de bon matin.

Bertrand Belin est un maître-chanteur et maître-guitariste, qui a fait école et aurait pu déposer des brevets. Il a un style et des obsessions profondes, mais aussi la volonté de rester en mouvement, de ne jamais stagner dans une formule. Cap Waller (son cinquième album), c'est un nouvel horizon pour Bertrand Belin, où il réinvente sa musique en saillies de guitares acérées et sensuelles, brûlantes, lancées comme des éclairs hypnotiques. Cap Waller n'existe sur aucune carte. Mais on peut imaginer que le Breton Belin a longé la côte vers le Sud, jusqu'à une Afrique imaginaire, vers ces confins où le désert rencontre l'Atlantique. Un album doré, solaire, chaloupé, dont les chansons visent la danse et l'amour, la pulsation du pied qui bat le rythme, ou celle du coeur ému. Depuis Parcs et avant Cap Waller, Bertrand Belin a beaucoup bâti, et s'est laissé inviter dans les ouvrages d'autres bâtisseurs. Il a publié son premier roman, Requin chez P.O.L, a fait l'acteur-musicien au théâtre dans Spleenorama de Marc Lainé, et dans Low/Heroes de Renaud Cojo, et a également composé la musique du film Zouzou de Blandine Lenoir. Bertrand Belin, lui, continue d'explorer son archipel. Il a découvert Cap Waller : un point de vue précieux sur le monde.

On croit tout savoir de Cali. Ce que l'on sait moins, c'est qu'il est un artiste, au sens large du terme. écrivain, metteur en scène, acteur, chanteur et compositeur, il n'a de cesse que de fuir les classifications. Cavale est né de cette volonté, pour la première fois, d'embrasser les multiples facettes de son art, car Cavale n'est pas qu'un recueil de chansons, c'est également un court métrage, une nouvelle et un livre ; pièces d'un puzzle multiple aux clés disséminées qui se révèle dans sa cohérence en prenant connaissance de l'ensemble. En 11 titres, Cavale réussit le mariage du meilleur de la tradition française de la chanson à texte et de l'exigence harmonique de la pop anglo-saxonne, mais finalement rien d'étonnant de la part de quelqu'un qui vénère The Waterboys tout autant que Ferré. L'espoir, l'amour, la vie, l'humain... quitter la promesse mortifère d'un monde sans âme pour s'élever et résister. Finalement Cavale ça veut bien dire s'échapper.

Ce duo c'est avant tout deux voix et une guitare. Si cette guitare est électro-acoustique, c'est essentiellement sa couleur acoustique qui est au centre du projet des deux frères Volovitch. Deux voix et une guitare aux influences diverses qui nous font passer d'une ballade à un groove, d'un arpège à un riff, mais qui laissent la part belle au texte et à la mélodie. Un univers original, très éclectique mais toujours cohérent.