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C'est d'abord seul dans son studio, puis avec quelques compagnons de route, qu'Alan Stivell a concocté ce bel hommage au temps, inspiré par le rythme des saisons et la poésie. La profonde sérénité qui s'en dégage est portée par un "sound design" où voix, cordes, flûtes et percussions sont au service d'une musique contemplative, entre avant-folk et approche électronique innovante. Passé immémorial et modernité se rejoignent dans ce temps qui passe, an amzer.

Le titre de l'album est un résumé du programme de ces artistes remarquables réunis pour interpréter de la musique traditionnelle en provenance de Grèce, de Turquie, du Liban et d'Arménie, ainsi qu'une poignée de chansons originales signées par le joueur de saz anatolien Cihan Türkoglu et la parolière Agathi Dimitroukas. Comme pour souligner l'esprit du projet, ces nouvelles chansons jettent un pont entre les traditions et les idiomes convoqués dans l'album.

Axel Matrod pourrait être considéré comme le fils caché de Blaise Cendrars et de Celia Cruz. Un cousin éloigné de Jack London. A 15 ans, comme n'importe quel adolescent, il écoute du rap et du reggae, mais le Buenavista Social Club change sa vie, et à la suite d'un premier voyage au Brésil, il sait que sa route se dirige vers le continent sud Américain. Argentine, Bolivie, Paraguay... six mois sac au dos à parcourir les terres latines. De retour en Europe, il met le cap pour Barcelone et un jour que la Guardia Civil lui a confisqué sa guitare, parce qu'il faisait la manche sur les ramblas, un compatriote lui en offre une. Il se nomme Manu Chao ! Reparti pour le Mexique, il va rester quatre ans sur le continent : Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panama... avant de revenir à Toulouse, avec Irina (multi-instrumentiste cubaine devenue son épouse), et monte un groupe autour de leur duo : le Combo Tropical, qui tourne désormais depuis 2012, et a enregistré cet opus sur lequel on peut entendre du cha cha, du boléro, de la cumbia, toutes ces musiques latines exubérantes et chaleureuses, mais ici modernisées.

À seulement 23 ans, le chanteur colombien enchaîne les succès. Aux côtés de Shakira sur le titre Chantaje ou encore sur la version salsa de Felices los 4 en duo avec Marc Anthony, il multiplie les apparitions auprès des plus grands. En 2012, il signe son premier album Magia chez Sony Music Latin. C'est alors le début d'un très beau succès. Les titres Loco et Obsesion propulsent les ventes d'album. En 2015, l'artiste sort son second long format intitulé Pretty boy dirty boy à travers lequel il exploite d'autres genres musicaux comme le merengue. Ce second opus lui permettra de poursuivre son ascension avec des singles tels que El perdedor ou encore Sin contrato. L'heure est déjà à son 3e album solo intitulé F.A.M.E. pour "Fé x Alma x Musica x Esencia". L'album inclut notamment les titres Corazon et Felices los 4 en featuring respectifs avec Nego Do Borel et Marc Anthony.

A 75 ans, Calypso Rose originaire de Trinidad est la reine du calypso. Ce genre musical fut rendu universel dans les années 50 (entre autre par Harry Belafonte) et fut longtemps l'appanage exclusif de la gente masculine. Elle en dynamita les conventions et les codes dès le début des années 70. Plus de 800 chansons composées, une vie incroyable semée d'embuches, une pugnacité hors normes, toujours phénoménale et festive sur scène : l'heure est venue pour elle d'avoir partout la reconnaissance de son oeuvre. Far from home a été produit par Ivan Duran. Manu Chao qui a découvert au hasard d'un voyage le mythe a été conquis par ce bout phénoménal de femme, et vient poser sa guitare et sa voix sur trois titres.

Au centre de la musique de cette artiste malienne, sa voix chaude et touchante, sa guitare rythmique et ses chansons magnifiquement mélodiques racontent avec force une vie bien remplie mais qui fut souvent difficile.

Strut présente cet album d'Alostmen, dirigé par Stevo Atambire, un groupe à la pointe de la musique kologo au Ghana. Formée par Stevo et Wanlov The Kubolor (Fok'n Bois) à la suggestion du co-producteur Percy Yip Tong, Alostmen revisite avec modernité les codes du luth traditionnel à deux cordes kologo du peuple semi-nomade Frafra, utilise des overdubs et pousse son instrument vers des riffs hendrixien.

Strut présente la première compilation du légendaire chanteur de ghazal afghan Dr. Mohammad Sadiq Fitrat alias Nashenas, enregistrée aux studios de Radio Afghanistan et publiée plus tard en singles par le label Royal en Iran.

Ligams (qui signifie "liens" en occitan) est le cinquième album de Vox Bigerri. Il rassemble quatorze chants polyphoniques des Pyrénées, qui font partie des chansons les plus chantées en Bigorre et en Béarn lors des veillées, des fêtes de village ou des "canteras", ces soirées festives ou l'on se retrouve pour chanter. Ce disque est aussi un moyen de célébrer les dix ans de l'ensemble et de mettre en valeur ce savoir-faire polyphonique qui se transmet dans les Pyrénées.

Paolo Conte véritable icône italienne, compositeur unique, pianiste et chanteur immédiatement reconnaissable parmi des milliers grdce à cette voix granuleuse et éraillée présente ce live contenant un titre inédit, Lavavetri.

Dans Luciole, les corses surprennent. Ils se réinventent là où l'on ne les attend pas. C'est cela leur insolence et leur audace. Dans ce cercle-là, ils nous offrent un album où le blues des corses s'arrime aux sons et aux grooves du monde, avec des inflexions de voix qui sont plus rock que tous les sons de guitares saturées du monde. On leur a souvent demandé s'ils chantent la modernité ou la tradition. Dans ce disque, ils répondent mieux que jamais qu'ils chantent la colère, l'espoir, l'amour et ne savent toujours pas si cela relève de la modernité ou de la tradition. Avec Luciole, I Muvrini parlent au monde et à chacun de nous.

Baptisée "la nouvelle étoile de la pop nubienne" par le prestigieux Guardian Magazine, la chanteuse soudanaise basée à Brooklyn distille avec grâce des mélodies atemporelles sur des rythmiques entêtantes, à la croisée d'influences est-africaines et arabes. Charismatique et indépendante, auteure, compositrice et ethnomusicologue, considérée comme l'étendard de la retro-pop est-africaine, Alasarah fait partie de cette génération d'artistes au parcours atypique qui puise dans ses origines de précieuses influences qu'elle croise avec celles qui ponctuent sa vie quotidienne.

Il représente le renouveau et la continuité de la musique brésilienne : un homme aux milles vies qui, à 46 ans, fait découvrir ses compositions au-delà de ses frontières. Toujours aussi passionnant, il publie un opus qui redéfinit la musique brésilienne à l'heure de la modernité. L'album est composé de chansons et de saynètes, telles des scènes de films dépourvues d'images, qui n'auraient qu'un fond sonore. Le choix du titre "Mode avion" ne doit rien au hasard. Dès les premières secondes, nous voilà conviés à embarquer avec lui dans une fiction sonore, une narration au coeur de ses pensées, intimes convictions et subtiles sensations.

Rosalia est devenue l'une des artistes féminines les plus en vue sur la scène musicale internationale et a révolutionné le flamenco, cette musique traditionnelle qu'elle revisite comme personne. Après la sortie du très remarqué Los Angeles (2017) et de la claque suscitée par El mal querer (2018, écoulé à 20 000 exemplaires en France), la chanteuse espagnole à qui l'on doit d'innombrables collaborations explosives (TKN avec Travis Scott, ou encore avec James Blake, Billie Eilish, Takeshi... ), signe son grand retour avec Motomami. Son premier single, La Fama, langoureuse collaboration avec The Weeknd, donne le ton de ce projet.

La musique occidentale arménienne populaire utilise les instruments tels que oud, qanun, keman, darbouka, clarinette, mandoline, tambourine, dumbeg ainsi que le duduk qui en est la caractéristique. Les chants sont en plusieurs langues : en arménien, turc, grec, kurde ou autre, souvent un métissage de langues comme le parler des rues. Les premiers enregistrements de la musique ottomane-anatolienne joués et chantés par des Arméniens, des Grecs, des Arabes de l'Empire, entre 1909-1929, ont été ainsi réalisés aux Etats-Unis, puis en Europe par des compagnies comme Colombia Records, Odéon ou Archalouys. Ce précieux recueil rassemble les chansons et les performances des grands artistes arméniens de l'époque de Sayat Nova à l'âge d'or d'une reconstruction culturelle et musicale en diaspora. Il témoigne avec respect de l'identité arménienne, de l'Anatolie au Nouveau Monde.