79 CHANSONS (s) FRANCOPHONES (s)

L'ancien chanteur charismatique de Mountain Men poursuit sa route en solo et dévoile son premier album.

A peine quelques mois après la sortie de son précédent album studio, Baby love, le très inspiré Jean-Louis Murat est de retour en cette rentrée 2021. La vraie vie de Buck John a été enregistré en grande partie chez Jean-Louis Murat lui-même, et en équipe très réduite. On y retrouve les thèmes qui lui sont chers : les voyages, l'amour, la transmission, l'histoire, ainsi que de nombreuses références aux grandes figures qui ont marqué sa vie, son enfance. C'est un hommage très personnel à son héros de jeunesse, ce cowboy né au début des années 50, dont les plus grandes aventures se poursuivraient à travers les chansons pop modernes de ce disque. Jean-Louis Murat nous surprend une fois encore par sa faculté unique et très personnelle à nous livrer une collection de chansons plus attachantes les unes que les autres. Des chansons à la production impeccable.

"C'est Michel, mais ce n'est pas Michel". Lorsque France Gall, de sa jolie voix douce et ferme assène cette sentence définitive à Pascal Obispo, ce dernier est déçu. Effondré même. "Mais ça m'a flatté. Dans cette phrase, il y a un échec, mais aussi un compliment." Finalement, 24 ans plus tard, Pascal Obispo a trouvé en France Gall une source d'inspiration. Il annonce son 1er single inédit, A qui dire qu'on est seul, une nouvelle lettre à France qui marque le point de départ de son histoire avec cette dernière, la vraie, celle que tout le monde va désormais connaître : C'est une histoire de France.

Plongez dans l'univers singulier de P.R2B, de son vrai nom Pauline Rambeau de Baralon. Cette jeune artiste est de loin celle qu'il faut suivre impérativement en cette rentrée 2021 : véritable promesse de la chanson française, elle présente ici son premier album. L'amour, le mouvement, les petits riens du quotidien, la révolte et l'espoir : c'est ce que chante Pauline au long de ces 12 titres prompts à l'introspection autant qu'au lâcher-prise sur le dance-floor !

Solaire, d'une grande maîtrise artistique, abordant les rêves, la mémoire et bien sûr le sentiment amoureux avec une élégance rare, c'est probablement l'album le plus personnel que l'artiste ait jamais enregistré. Les sources proposent avec pudeur et ambition de nous emmener vers d'autres lieux, d'autres territoires émotionnels pour notre plus grand plaisir.

Philippe Prohom, ce sont quatre albums, un live, un EP, des clips, de la scène, beaucoup de scène, de la transmission, de la formation d'artistes, quelques singles qui tournent en radio et puis un chemin de Compostelle en vidéo. Depuis le succès de Ca oublie d'aimer en 2002, un titre blue line, au croisement du trip hop et de la chanson, il marche, contemple et cherche à s'approcher au plus près de ses émotions. Oublier le cérébral pour toucher le coeur. "Je suis en fait comme... les autres hommes" avouait-il avec humilité et courage en 2007, sur l'album Aller retour, dans la chanson La fille du train, et comme la vie a de l'humour, c'est à pied qu'il deviendra un autre homme. Ces deux dernières années, Philippe écrit et compose l'équivalent de deux albums, il s'isole, fait le tri dans le flot de tous ses mots. Il quitte la ville pour cultiver son jardin, au calme, dans sa maison à la campagne, puis dans un chalet en pleine montagne. Il pétrit doucement le vivant. C'est ainsi que commence l'histoire de ce nouveau disque, tel le peintre qui dessine le monde d'une simple ligne, Philippe Prohom pose des textes précis et essentiels.

Ce nouvel album a été inspiré par le roman "Papillon" de Henri Charrière (chez Robert Laffont ), vendu à plus d'1 million d'exemplaires. L'histoire a également inspiré Franklin Schaffner qui l'a adapté au cinéma réunissant Steve McQueen et Dustin Hoffman à l'écran. Ce nouvel enregistrement retrace donc l'histoire d'un caïd montmartrois injustement accusé de meurtre et envoyé au bagne. "Papillon" sera accompagné de la sortie d'une bande dessinée directement liée à l'histoire contée dans l'album.

Après un premier disque éponyme dont les compositions, traversées poétiques et réalistes, ont mordu le public à grands coups de canines, le groupe bordelais explore de nouvelles zones, avec 12 chansons aux accents rock, hip-hop, blues ou trip hop, magnifiés par des instruments venus de toutes les latitudes. Cet album nous mène dès la première écoute vers d'autres possibles, par sa vérité poétique et ses prédictions troublantes.

Bercés à la chanson, biberonnés au rock et nourris aux musiques du monde, ces parisiens adeptes du swing, du dancefloor et de la chanson ont plus de 800 concerts et 12 pays à leur actif. Fondés en 2008, Les Yeux dla Tête déchainent les scènes en délivrant une musique finement énergique et follement douce, festive mais subtile, vintage et moderne. Les textes y sont soignés, engagés et bordés d'un humour sans concession, les mélodies y sont belles, dansantes et entêtantes... Le talentueux sextet aime se faire plaisir en nous faisant du bien. Sur scène c'est un festin, sur disque un délice. Ils ont su conquérir et s'imposer dans le paysage musical de France mais aussi d'Allemagne où ils rencontrent un succès national remarquable.

Voici le grand retour de Zaz après plus de 3 ans d'absence. L'artiste revient avec un album lumineux, porté par un premier single, Imagine, qui sonne comme un retour aux sources.

Juliette Armanet présente un opus solaire, émouvant et dansant pour lequel elle a choisi de s'entourer des meilleurs producteurs tel que SebastiAn (Daft Punk, Frank Ocean, Charlotte Gainsbourg), Julien Delfaud (Superdiscount, Phoenix, Sébastien Tellier), Yuksek (Lykke Li, Brodinsky), Victor Le Masne (Gaspard Augé, Kavinsky) et Marlon B.

On lâche pas l'affaire est le 1er extrait de cet album. Dans ce morceau, Bénabar se joue des genres musicaux, mêlant la chanson française à des influences rock, et met à l'honneur la passion et la persévérance. A l'issue d'un été intensif en studio, il en ressort avec 14 titres inédits, écrits et composés de manière instinctive et exaltante. Un an, deux albums : c'est la réponse de Bénabar à une inspiration bouillonnante et une envie urgente de la partager avec son public.

Il y 150 ans se déroulait la Commune de Paris. De cet anniversaire est née l'idée d'un album collectif pour en revisiter les grandes chansons (Le temps des cerises, L'Internationale...) et des textes de Louise Michel, Jules Vallès, Arthur Rimbaud ou Victor Hugo. Et il y a du beau monde sur ce disque, des artistes de toutes générations qui partagent une certaine conception de l'engagement : Les Ogres de Barback, Francesca Solleville, François Morel, Christian Olivier, Mouss & Hakim, Michèle Bernard, HK, Florent Vintrigner, Agnès Bihl, Corentin Coko, Melissmell, Thomas Pitiot, Les Croquants, Manu Théron, La Mal Coiffée, Damien Toumi, Ben Herbert Larue, Michel Bühler, Eyo'nlé...

Son nom ne peut être dissocié de la période faste du rock français dans les années 80, avec son groupe Téléphone, une référence aujourd'hui encore inégalée, comme l'a montré le succès de la tournée des Insus. Origines est un hommage, un de ces albums que l'on porte en soi et qui mature doucement... Louis y reprend à sa manière et avec ses mots les chansons qui ont construit l'homme et le musicien qu'il est aujourd'hui. Des Rolling Stones, à Bob Dylan, en passant par Clapton, The Police ou encore Rod Stewart, Origines est un voyage dans ce patrimoine musical inégalable. Louis y joue tous les instruments et en a écrit toutes les adaptations françaises pour un résultat on ne peut plus personnel.

2021 est l'année du centenaire de la naissance de Georges Brassens ainsi que les 40 ans de sa disparition. Ceci est l'occasion de nous replonger dans son répertoire et de nous permettre de redécouvrir l'artiste sous un nouveau jour avec l'Album de sa Vie, disponible en version 5 CD 100 titres, ou version 3 CD Digipack 50 titres. Orfèvre des mots, Georges Brassens va ciseler son répertoire durant 14 albums en abordant les thèmes de l'amour, la religion, la mort, les femmes, tout est sujet à dérision.

On croit tout savoir de Cali. Ce que l'on sait moins, c'est qu'il est un artiste, au sens large du terme. écrivain, metteur en scène, acteur, chanteur et compositeur, il n'a de cesse que de fuir les classifications. Cavale est né de cette volonté, pour la première fois, d'embrasser les multiples facettes de son art, car Cavale n'est pas qu'un recueil de chansons, c'est également un court métrage, une nouvelle et un livre ; pièces d'un puzzle multiple aux clés disséminées qui se révèle dans sa cohérence en prenant connaissance de l'ensemble. En 11 titres, Cavale réussit le mariage du meilleur de la tradition française de la chanson à texte et de l'exigence harmonique de la pop anglo-saxonne, mais finalement rien d'étonnant de la part de quelqu'un qui vénère The Waterboys tout autant que Ferré. L'espoir, l'amour, la vie, l'humain... quitter la promesse mortifère d'un monde sans âme pour s'élever et résister. Finalement Cavale ça veut bien dire s'échapper.