16 MUSIQUE (s) CLASSIQUE (s)

Cet album présente une sélection très personnelle d'oeuvres de Bach, se voulant être un hommage moderne et intègre au génie du plus grand compositeur Baroque. Nemanja s'est entouré pour sa réalisation du compositeur et chef d'orchestre serbe Alexander Sedlar et des ensembles Double Sens et Trilles du diable qui l'accompagnent depuis ses débuts de soliste.

Accompagné par le London Symphony Orchestra, dirigé d'une main de maître par le chef d'orchestre et arrangeur Robin Smith, le duo à deux violoncelles interprète les thèmes des plus grandes épopées de l'histoire du cinéma sous une forme éminemment nouvelle. Parmi tous ces chefs d'oeuvre oscarisés, on retrouve entre autres Titanic, La liste de Schindler, Le Seigneur des anneaux, Gladiator, Game of thrones, Le Parrain. Sulic et Hauser ont su créer et se développer par leur style unique bien au-delà des genres musicaux, allant de la musique classique à la pop, au rock, tout en passant par la musique de film.

En deux ans, Jean Rondeau a fait remonter le clavecin du rayon antiquités à la lumière. Tant par le succès de ses deux premiers albums que par sa présence médiatique - Lauréat aux victoires de la musique classique en 2015 -, le claveciniste est à 25 ans un artiste majeur de la scène française. Il consacre cet opus aux concertos de la famille Bach, forte de 80 musiciens (!), de laquelle il extrait le père et trois de ses fils : Johann-Christian, Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emanuel. Il met l'accent sur cette période intensément créative, à Leipzig, où "le public a du nerf, de la passion, du désir, il lui faut du rythme, de l'émotion, de la nouveauté, une débauche de musique contemporaine". C'est cette liberté et cette énergie que Jean Rondeau retrouve aujourd'hui en s'entourant de six jeunes musiciens de sa classe d'âge. Le résultat est exceptionnel de légèreté, de vivacité et d'allant.

Le violoncelliste Edgar Moreau et le pianiste David Kadouch, solistes exceptionnels et tous deux lauréats aux Victoires de la Musique Classique s'associent pour la première fois pour un programme passionnant consacré à la musique française. A côté des incontournables sonates pour violoncelle et piano de César Franck (transcription de la sonate pour violon et piano) et Francis Poulenc, les artistes s'attachent à la redécouverte de Rita Strohl, compositrice française de la première moitié du XXe siècle et de Fernand de La Tombelle, l'un des fondateurs (avec Vincent d'Indy et Charles Bordes) de la célèbre Schola Cantorum à Paris. Pour clôturer cet enregistrement magistral, Edgar Moreau et David Kadouch nous offrent une première mondiale avec la pièce Souvenirs du compositeur Francis Poulenc.

Que faire face à l'effondrement écologique qui se produit sous nos yeux ? Dans ce petit livre incisif et pratique, l'auteur de Demain s'interroge sur la nature et sur l'ampleur de la réponse à apporter à cette question. Ne sommes-nous pas face à un bouleversement aussi considérable qu'une guerre mondiale ? Dès lors, n'est-il pas nécessaire d'entrer en résistance contre la logique à l'origine de cette destruction massive et frénétique de nos écosystèmes, comme d'autres sont entrés en résistance contre la barbarie nazie ? Mais résister contre qui ? Cette logique n'est-elle pas autant en nous qu'à l'extérieur de nous ? Résister devient alors un acte de transformation intérieure autant que d'engagement sociétal... Avec cet ouvrage, Cyril Dion propose de nombreuses pistes d'actions : individuelles, collectives, politiques, mais, plus encore, nous invite à considérer la place des récits comme moteur principal de l'évolution des sociétés. Il nous enjoint à agir pour un monde où notre épanouissement personnel ne se fait pas aux dépens des autres et de la nature, mais contribue à leur équilibre.

Le programme de ce disque est bien entendu basé sur la musique de J.S. Bach mais c'est à un voyage musical que nous sommes conviés ; il nous mène du baroque au rock'n'roll en passant par la musique tzigane et même le hip hop ! On peut y entendre l'original des Inventions à 2 voix n1, 4 et 8 de Bach par Simone Dinnerstein. L'Absolute Ensemble se joint, sous la baguette pétillante de Kristjan Järvi, son fondateur, à cette fête musicale sachant que chacun des musiciens qui le composent est rompu à l'improvisation dans tous les styles musicaux possibles.

Après ses trois premiers albums autour de Beethoven et Bach, tous récompensés, vient maintenant pour Igor Levit un disque très personnel : un récital imaginaire. Après la mort tragique d'un ami proche, il réfléchit au piano sur l'expérience de la perte, oscillant entre chagrin et désespoir, résignation et réconfort. Des moments poétiques de contemplation se confrontent à une musique hautement sensuelle, quasi envoûtante. Igor Levit aime les grands défis complexes et exigeants. La construction de cet album en est la preuve. La sélection volontairement subjective de Levit s'étend de 1720 à 2012, de Bach à Frédéric Rzewski en passant par Schumann ou bien encore Bill Evans. Life franchit sans effort les frontières entre époques, styles et genres, offrant une multitude de nouvelles découvertes. Un album résolument captivant.

A seulement 25 ans, le pianiste Théo Fouchenneret présente avec audace un programme Beethoven d'une extrême variété avec la Sonate n?21 "Waldstein" qui par sa texture et ses contrastes de nuances, semble vouloir rivaliser avec l'orchestre quand la Sonate n?29 "Hammerklavier" se distingue par ses assauts sauvages. Alors que ces oeuvres s'abordent généralement très tard dans une carrière, Théo Fouchenneret démontre une surprenante autorité. La puissance de son jeu, plein et intense nous convie à une véritable interprétation merveilleusement expressive et d'une étonnante variété de timbres.

Après ses deux derniers albums consacrés à Scarlatti et à Albéniz, le guitariste qui détient le record du monde du plus grand nombre de premier prix à moins de vingt ans, présente un double album éponyme riche en classiques, surprises et découvertes. Sur le premier disque, il réunit les airs de guitare les plus populaires et les transcende littéralement. Il rassemble toute forme de pièces, qu'elles soient d'aujourd'hui, d'hier, écrites pour guitare, pour piano ou pour orchestre, d'Amérique du Sud, du Nord ou d'Europe. Ce récital offre non seulement une large vision des possibilités de la guitare, mais il nous invite aussi à un long voyage musical ponctué d'escales colorées. Le deuxième disque, comme un bonus, nous transporte encore plus dans son univers avec le meilleur de ses onze précédents albums, onze titres que Thibault Cauvin a rassemblé et ordonné sans contrainte ni logique autre que musicale.

Cet album de Charles Richard-Hamelin présente deux aspects importants de l'oeuvre de Frédéric Chopin en tant que compositeur et confirme la place de ce jeune musicien dans les hautes sphères de l'univers du piano. à propos de Richard-Hamelin, le magazine réputé BBC Music a écrit qu'il était "fluent, multidimensionnel et séduisant... un technicien d'élégance et de sophistication". Très libres dans la forme, les quatre Ballades de Chopin suivent le même chemin, dans lequel la tension amène jusqu'à une coda fougueuse. Les quatre Impromptus montrent l'affection de Chopin pour les miniatures et la musique de chambre, et révèlent de nouvelles facettes de son travail, nous mettant au fait de son talent d'improvisateur.