22 MUSIQUES (s) DU (s) MONDE (s)

A 75 ans, Calypso Rose originaire de Trinidad est la reine du calypso. Ce genre musical fut rendu universel dans les années 50 (entre autre par Harry Belafonte) et fut longtemps l'appanage exclusif de la gente masculine. Elle en dynamita les conventions et les codes dès le début des années 70. Plus de 800 chansons composées, une vie incroyable semée d'embuches, une pugnacité hors normes, toujours phénoménale et festive sur scène : l'heure est venue pour elle d'avoir partout la reconnaissance de son oeuvre. Far from home a été produit par Ivan Duran. Manu Chao qui a découvert au hasard d'un voyage le mythe a été conquis par ce bout phénoménal de femme, et vient poser sa guitare et sa voix sur trois titres.

Axel Matrod pourrait être considéré comme le fils caché de Blaise Cendrars et de Celia Cruz. Un cousin éloigné de Jack London. A 15 ans, comme n'importe quel adolescent, il écoute du rap et du reggae, mais le Buenavista Social Club change sa vie, et à la suite d'un premier voyage au Brésil, il sait que sa route se dirige vers le continent sud Américain. Argentine, Bolivie, Paraguay... six mois sac au dos à parcourir les terres latines. De retour en Europe, il met le cap pour Barcelone et un jour que la Guardia Civil lui a confisqué sa guitare, parce qu'il faisait la manche sur les ramblas, un compatriote lui en offre une. Il se nomme Manu Chao ! Reparti pour le Mexique, il va rester quatre ans sur le continent : Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panama... avant de revenir à Toulouse, avec Irina (multi-instrumentiste cubaine devenue son épouse), et monte un groupe autour de leur duo : le Combo Tropical, qui tourne désormais depuis 2012, et a enregistré cet opus sur lequel on peut entendre du cha cha, du boléro, de la cumbia, toutes ces musiques latines exubérantes et chaleureuses, mais ici modernisées.

Au centre de la musique de cette artiste malienne, sa voix chaude et touchante, sa guitare rythmique et ses chansons magnifiquement mélodiques racontent avec force une vie bien remplie mais qui fut souvent difficile.

C'est d'abord seul dans son studio, puis avec quelques compagnons de route, qu'Alan Stivell a concocté ce bel hommage au temps, inspiré par le rythme des saisons et la poésie. La profonde sérénité qui s'en dégage est portée par un "sound design" où voix, cordes, flûtes et percussions sont au service d'une musique contemplative, entre avant-folk et approche électronique innovante. Passé immémorial et modernité se rejoignent dans ce temps qui passe, an amzer.

Baptisée "la nouvelle étoile de la pop nubienne" par le prestigieux Guardian Magazine, la chanteuse soudanaise basée à Brooklyn distille avec grâce des mélodies atemporelles sur des rythmiques entêtantes, à la croisée d'influences est-africaines et arabes. Charismatique et indépendante, auteure, compositrice et ethnomusicologue, considérée comme l'étendard de la retro-pop est-africaine, Alasarah fait partie de cette génération d'artistes au parcours atypique qui puise dans ses origines de précieuses influences qu'elle croise avec celles qui ponctuent sa vie quotidienne.

À seulement 23 ans, le chanteur colombien enchaîne les succès. Aux côtés de Shakira sur le titre Chantaje ou encore sur la version salsa de Felices los 4 en duo avec Marc Anthony, il multiplie les apparitions auprès des plus grands. En 2012, il signe son premier album Magia chez Sony Music Latin. C'est alors le début d'un très beau succès. Les titres Loco et Obsesion propulsent les ventes d'album. En 2015, l'artiste sort son second long format intitulé Pretty boy dirty boy à travers lequel il exploite d'autres genres musicaux comme le merengue. Ce second opus lui permettra de poursuivre son ascension avec des singles tels que El perdedor ou encore Sin contrato. L'heure est déjà à son 3e album solo intitulé F.A.M.E. pour "Fé x Alma x Musica x Esencia". L'album inclut notamment les titres Corazon et Felices los 4 en featuring respectifs avec Nego Do Borel et Marc Anthony.

Paolo Conte véritable icône italienne, compositeur unique, pianiste et chanteur immédiatement reconnaissable parmi des milliers grdce à cette voix granuleuse et éraillée présente ce live contenant un titre inédit, Lavavetri.

Strut présente cet album d'Alostmen, dirigé par Stevo Atambire, un groupe à la pointe de la musique kologo au Ghana. Formée par Stevo et Wanlov The Kubolor (Fok'n Bois) à la suggestion du co-producteur Percy Yip Tong, Alostmen revisite avec modernité les codes du luth traditionnel à deux cordes kologo du peuple semi-nomade Frafra, utilise des overdubs et pousse son instrument vers des riffs hendrixien.

Strut présente la première compilation du légendaire chanteur de ghazal afghan Dr. Mohammad Sadiq Fitrat alias Nashenas, enregistrée aux studios de Radio Afghanistan et publiée plus tard en singles par le label Royal en Iran.

Teruhisa Fukuda est un artiste éminent, maître de la flûte shakuhachi dont il joue depuis près de cinquante ans et interprète des musiques issues des traditions anciennes du Japon aussi bien que des oeuvres contemporaines. Le shakuhachi est une flûte droite fabriquée dans un pied de bambou percé de cinq trous et dont l'embouchure est faîte d'une simple encoche taillée en biseau. Sa technique de jeu repose sur une grande maîtrise du souffle, permettant au musicien de produire une variété d'effets sonores. Dans ce CD, maître Fukuda a choisi de présenter une suite de sept pièces issues d'un répertoire de musique datant du XVIIe siècle. Elles étaient originellement interprétées par des moines de la secte Fuke du bouddhisme zen, qui considéraient leur instrument comme un outil de leur pratique méditative. Ces sept morceaux sont destinés à être joués en solo, dans un état d'esprit fondé sur la pensée zen.

Juan Gomez 'Chicuelo' est né en 1968 à Barcelone, une ville de longue tradition flamenca du fait d'une forte immigration andalouse. Très jeune, il commence par le chant flamenco traditionnel avant même d'opter pour la guitare. D'où l'intensité de ses liens avec la jeune génération des cantaores catalans : il enregistre dès 1994 avec Mayte Martin, puis accompagne régulièrement Duquende et Miguel Poveda avec lesquels il produit plusieurs albums. De quoi rassasier sa passion pour le cante : "C'est pourquoi il y a peu de chant dans mes disques... et parce que ce sont des disques de guitare". Passionné de musique sous toutes ses formes, il collabore avec des musiciens de tous horizons, dont la collaboration avec le chanteur pakistanais Faiz Ali Faiz pour l'incroyable Qawwali flamenco, sorti en 2013 sur le label Accords Croisés.

Dans Luciole, les corses surprennent. Ils se réinventent là où l'on ne les attend pas. C'est cela leur insolence et leur audace. Dans ce cercle-là, ils nous offrent un album où le blues des corses s'arrime aux sons et aux grooves du monde, avec des inflexions de voix qui sont plus rock que tous les sons de guitares saturées du monde. On leur a souvent demandé s'ils chantent la modernité ou la tradition. Dans ce disque, ils répondent mieux que jamais qu'ils chantent la colère, l'espoir, l'amour et ne savent toujours pas si cela relève de la modernité ou de la tradition. Avec Luciole, I Muvrini parlent au monde et à chacun de nous.

Ligams (qui signifie "liens" en occitan) est le cinquième album de Vox Bigerri. Il rassemble quatorze chants polyphoniques des Pyrénées, qui font partie des chansons les plus chantées en Bigorre et en Béarn lors des veillées, des fêtes de village ou des "canteras", ces soirées festives ou l'on se retrouve pour chanter. Ce disque est aussi un moyen de célébrer les dix ans de l'ensemble et de mettre en valeur ce savoir-faire polyphonique qui se transmet dans les Pyrénées.